La volonté de s’affranchir de la surproduction des objets n’est pourtant pas l’objectif principal de cette exposition, pas plus que la dématérialisation d’une oeuvre prônée par nombre de démarches conceptuelles depuis la fin des années soixante.

Il s’agit de réfléchir à des approches différentes du travail artistique, dans la perspective d’une co-élaboration qui se construirait à partir des différences interprétatives de compréhension d’une oeuvre dans le processus de sa conception et de sa transmission via les technologies numériques actuelles. Ces dernières, en développement constant (avec les outils multifonctionnels, adaptables, rapides et agissant à des distances croissantes), ont la faculté non seulement de modifier les relations entre les artistes, commissaires et publics, mais également d’infléchir la façon de penser un projet artistique allant jusqu’à redéfinir sa forme.

Les écarts de compréhension induits par la communication à distance d’un projet, les difficultés rencontrées au cours du transfert de données qu’implique le caractère transitif d’une oeuvre en devenir, ainsi que le temps qui lui a été consacré modifient les relations habituelles de production et de présentation d’un travail artistique. Le caractère «   inachevé  » du projet l’inscrit dans la marge du système d’échanges marchand, au-delà d’une spéculation sur l’investissement et le bénéfice, ouvrant à l’exposition proposée pour l’espace d’Aperto un nombre illimité de potentialités et une contribution continue à des formes multiples de sa présentation évolutive.

D’autre part, n+1 projets pour Aperto accorde son attention à une idée spontanée et à la liberté des propositions sans l’exigence qu’imposerait leur éventuelle et parfois décevante, réalisation.